愛藝音樂

         不特意放閃的白色鋼琴  卻更加絢麗

              宴會白鋼琴

終於進入三月份了，春天的腳步仍舊緩慢。每兩三天氣溫

就下降一次，路上人們衣著各式各樣，不怕冷的穿短袖、

短裙、大部分的人則穿長袖衣褲外加最時尚的羽絨外套。

恭喜哲誠在大陸的演出成功

轉貼自表演工作坊部落格 > > 

沒有雪花的聖誕夜有些不完美，但在解放軍歌劇院伴隨《彈琴說愛》的笑聲與琴聲度 過這個夜晚的觀眾，都因兩位鋼琴家純粹而真誠的表演感受到了生活的趣味、心靈的撞 擊以及人性的溫情，沒有雪的聖誕也因此籠罩上了暖暖的情懷。 > 昨天下午，賴聲川表演工作坊最新作品《彈琴說愛》劇中三位主創——導演丁乃箏、 美國鋼琴家范德騰和臺灣視障鋼琴家許哲誠與觀眾分享了演出的感受。《彈琴說愛》的 主角只是兩個男人、兩架鋼琴。這部戲的劇情取材于一段真實感人的故事，盲人鋼琴藝 術家許哲誠在剛出生三天就因視網膜剝離而失明，但他從小就對音律十分敏感，此後便 開始步入音樂的道路，並成為久居臺灣的美國鋼琴家范德騰的學生。舞臺上，兩架三角 鋼琴合並擺放，師生二人各坐鋼琴兩旁，從藍調到古典、從流行音樂到臺灣老歌、從肖 邦到巴赫、從《少女的祈禱》到《獻給愛麗絲》，所有的音符都在二人邊彈邊唱邊聊邊 演中變得有溫度有味道有生氣有悲喜。這部戲以老師為學生授課為背景線索，以“自我 介紹”、“瘋狂授課”、“人生感悟”三部分作為表演內容。 > > 劇中兩位鋼琴家不是在“演”角色，而是通過這種“泛劇場”的方式“講述”自己的 生活，除了演奏鋼琴外，他們不僅吹長號，還唱歌甚至玩雜耍。身為教授的美國鋼琴家 范德騰在為學生許哲誠講述巴赫音樂中數字的重要性，以及頑固低音的運用時，所用的 俏皮方式都是課堂真實教學方式的一種延伸。談及這種教學方式的由來，范德騰表示， “和很多從小就接觸古典音樂的孩子很少做別的事情不同的是，小時候我媽媽總是要我 玩，所以我琴練的比較少。正因為如此，我堅信音樂一定要活潑，教學中我也喜歡刺激 學生的想象力。” > > 節錄來源: 新華網 http://yule.sohu.com/20101227/n278526473.shtml > > > 

《彈琴說愛》平安夜上演兩個男人一台戲 > > 《彈琴說愛》是表演工作坊繼《寶島一村》之後推出的2010年的收官之作，於平安夜 晚在北京解放軍歌劇院溫馨上演。這部戲通過一個盲人學生和美國老師的對彈對唱、在 簡單的舞台佈景映襯下講述了一段師生情誼和人生悲喜。劇中亮點層出 觀眾反 > 應熱烈在舞台後方有一塊大屏幕，配合著師生二人的交流彈唱而打出相對應的投影， 使得本來簡潔的舞台變得形像多彩。 > > 整場演出中，觀眾多次爆發熱烈的掌聲。其中有一段，師生二人互相訴苦，他們都為 自己在深情演奏時觀眾席頻頻發出的手機鈴聲而苦惱，對於這種苦惱，老師范德騰乾脆 編了一首極其有力、憤怒、快節奏的曲子來抗議觀眾的種種行為，並配上直白給力的歌 詞，大大諷刺了當今觀眾普遍存在的看戲不買票而要贈票、看演出時睡覺、晚來早退和 不該鼓掌胡亂鼓掌而破壞演出者情緒等等現象。觀眾在自嘲的同時爆以熱烈掌聲，而此 時的大屏幕上立即出現“不准鼓掌”四個大字，更使得劇場內的情緒到達最高點。 > > 結尾齊唱聖誕歌送聖誕禮物給觀眾驚喜演出結束時，這部戲的導演丁乃箏上台謝幕。 丁乃箏是表演工作坊成立以來的最核心的演員，曾出演過多部賴聲川指導的話劇如《暗 戀桃花源》《一婦五夫》《我和我和他和他》《回頭是彼岸》等等，也導演了電影《這 兒是香格里拉》。謝幕時，演員為大家準備了溫暖的聖誕歌，由許哲誠伴奏，台上台下 一同歡唱。此外，劇組還為前來觀看演出的觀眾精心準備了聖誕襪，同《寶島一村》送 包子一樣，表演工作坊總是給觀眾帶來驚喜。 > > 節錄來源: 新浪網 http://ent.sina.com.cn/j/2010-12-25/10163188394.shtml > > > > 

《彈琴說愛》瘋狂鋼琴課場面詼諧觀眾時哭時笑 > > 觀眾時而哭時而笑該劇在情節上分為三個部分：自我介紹、瘋狂授課與生命感悟。但 在普通觀眾眼中，這三個部分合起來就是范德騰給許哲誠上的一堂鋼琴課。在這堂課 上，兩個人有問有答，有說有唱，有談有彈，從藍調到肖邦、從流行新曲到台語老歌， 音樂與人生交織在一起，讓人分不清是音樂讓故事變得更感人，還是故事讓音樂聽起來 更淒美。 > > 剛剛聽完許哲誠從小失明的故事，又聽他在舞台上唱起《你是我的眼》，不少觀眾都 流下了眼淚。音樂變奏啼笑皆非不過，許多曾經熟悉的音樂，在演出中變了模樣。例 如，頗為浪漫的《少女的祈禱》《獻給愛麗絲》被當成了最“臭”的音樂，令很多觀眾 大跌眼鏡。原來這兩首曲子普及度太高，已被台灣用於垃圾車背景音樂，專門提醒大家 倒垃圾。舞台上響起這兩首優美的樂曲時，多媒體上出現了形色各異的人站在路邊等著 倒垃圾的畫面，令人啼笑皆非。在音樂奇怪的變奏下，范德騰和許哲誠的許多對話更加 讓人深思，如看到的是不是就是真實的，如兩個人對顏色的理解。兩個來自不同國度的 人，一個看得見，一個看不見，他們講述著他們所理解的快樂、幸福。正因為有了對人 生的思考，這一堂音樂課在普通觀眾看來並不無聊 > > 節錄來源: 京華網http://yule.sohu.com/20101227/n278525872.shtml > > > 

《彈琴說愛》分享開心主演強調音樂想像力 > > 范德騰：東方人缺少音樂想像力 > > 范德騰是一位美國久居台灣的著名鋼琴家，他授課的方式跟傳統的教學方法大不相 同，他認為音樂是活潑的，上課的時候需要不斷刺激學生的想像力來提高學生的音樂領 悟能力。而他發現，東方人在音樂想像力方面比較不足，在台灣上課的時候，許多學生 回答不出他的提問。他笑說：“在創作這部戲的時候，導演比我還要有想像力，超越了 很多禁錮的東西。”在劇中有一段四手聯彈，老師范德騰用腳踩鋼琴與許哲誠配合演 奏，這一段被大家津津樂道。導演認為，要打破大家對鋼琴本身的崇拜，鋼琴是假的， 鋼琴家才是真的。　　 > > 許哲誠：你會不會想看不見分享會上，許哲誠由老師范德騰牽手入場。多數人在看戲 時都會對這位天才鋼琴家佩服萬分，同時也會在心底激起對他先天視障的惋惜和同情。 在《彈琴說愛》的結尾段落，老師問他會不會想要看見，而他卻反問，你會不會想看不 見，很多朋友都驚訝於他的回答。會上他說：“我從出生就沒有看過，我都用聽覺嗅覺 觸覺和其他感覺器官來看，我習慣了我的世界；你們從小就會看，如果突然讓你們看不 見可能會非常害怕，我也一樣。”許哲誠每次去范德騰老師家上課的時候都會帶著相聲 光盤，兩人十分喜愛相聲並萌發出想要說相聲的想法，於是找到導演丁乃箏想請她來幫 他們排演，結果相聲沒排成倒有了現在的《彈琴說愛》。 > > 節錄來源: 新浪娛樂http://ent.sina.com.cn/j/2010-12-26/13093188801.shtml

吉他班同學照過來，老師已將近期練習曲目示範如下，一定要練喔！

   爲了紀念蕭邦200週年，邱貞蓉老師率領

愛藝音樂社及綠中海藝術音樂苑

的音樂小天使，爲大家帶來好聽的音樂。

    琴鍵的重量依琴的種類、大小、廠牌的不同有所分別，經實際測試結果，40~100g皆在可接受的範圍。

    在台灣最常用的YAMAHA直立琴琴鍵約60~65g居多；KAWAI直立琴琴鍵約70~75g居多，所以偶爾會聽到孩子覺得YAMAHA的琴比KAWAI的琴好彈，其實那是因為琴鍵較輕，符合小孩子的力量。

     然而，對於已經學過一段時日的大人、準備考音樂科系的同學，或是音樂專業人士來說，較輕的琴鍵有以下幾個限制：

本音樂社提供二台YAMAHA新式緩降鍵蓋直立鋼琴抵達園區

兩位頂尖的古典鋼琴演奏家(美國白人+ 台灣盲人)已有無數次的上台演奏經驗 因著對相聲的共同喜好到很想嘗試 不只能過過戲癮也能找到古典領域之外的聽眾 這樣的心聲被表坊知道了 設計出最合適他們演出的對話加上現場演奏能力從古典到爵士和現代 算是很高段的跨界音樂劇 兩位主要演員因為演奏能力無法被取代 硬是被磨練了兩年舞台動作與應對 這也是表演工作坊最接近古典不同以往的新嘗試 台南樹谷.奇美.中壢.台大.廣達.台北誠品... 反應與迴響極佳

 http://www.pwshop.com/performance_justplayit.php

http://www.youtube.com/watch?v=giJccCdz28k